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Mostrando entradas con la etiqueta Cultura. Mostrar todas las entradas
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27/5/20

  • 27.5.20
La Delegación de Igualdad de la Diputación de Córdoba ha realizado un documento audiovisual, titulado Mujeres de a pie, para dejar constancia de cómo las mujeres del ámbito rural, sobre todo las de los municipios cordobeses, han actuado a raíz de la situación provocada por el Covid-19, “asumiendo gran parte de la carga de los cuidados familiares, y también del peso emocional de la crisis, ante la saturación del sistema sanitario”.



Así lo explica la responsable de Igualdad en la institución provincial, Alba Doblas, quien insiste en que “la ONU Mujeres ha avisado ya del desproporcionado papel de las mujeres en esta pandemia del coronavirus y llama a tener en cuenta sus necesidades. Esta pandemia no sólo está teniendo efectos médicos, sino también sociales que amenazan con cebarse de manera particular con las mujeres, las que están en primera línea en múltiples frentes”.

“El documental ‘Mujeres de a pie’ busca profundizar en las distintas situaciones que han vivido muchas mujeres de la provincia desde la irrupción de la emergencia sanitaria a través de sus propios testimonios”, insiste la diputada provincial.

Está integrado por cuatro capítulos conformados por entrevistas, que son guiadas por la actriz Marisol Membrillo y realizadas a distintas mujeres de la provincia. “Son mujeres que luchan contra la violencia y que la padecen, mujeres que aportan su saber, mujeres que trabajan duro para enfrentarse a la crisis del Covid-19 y otras que han ejercido de forma voluntaria un trabajo asistencial en esta crisis”, indica Doblas.



Tal y como manifiesta la delegada de Igualdad, “el aumento de la violencia machista, el cuidado de los ancianos, la cultura y el empleo son los temas centrales de estos cuatro documentales, de 15 minutos aproximadamente, que se difundirán a través de la página web de Diputación, del canal de Youtube y de redes sociales. También se enviará a todas las televisiones municipales de la provincia”.

El primer capítulo está dedicado a la violencia de género; seguidamente, se emitirán el resto de los capítulos. Según Doblas, “como era imposible tomar imágenes de todo el trabajo que las mujeres están realizando en la provincia, hemos seleccionado experiencias que reflejaran claramente aquello que queríamos contar”.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

17/4/20

  • 17.4.20
El vídeo promocional titulado Córdoba Mágica, impulsado por el Patronato Provincial de Turismo de la Diputación, ha obtenido el primer premio en el Festival Internacional de Berlín The Golden City Gate, un certamen que este año celebra su vigésimo aniversario y que se realiza en el marco de la Feria Internacional de Turismo de Berlín (ITB), que fue cancelada a consecuencia del Covid-19.



La vicepresidenta del Patronato Provincial de Turismo, Inmaculada Silas, ha mostrado su satisfacción por la acogida en Berlín de este audiovisual que “tanto éxito está cosechando desde su presentación en la pasada edición de Fitur”. En este sentido, insiste en que “para el Patronato y para la Diputación es motivo de orgullo que se vea reconocido el trabajo que hay detrás del vídeo y, sobre todo, el gran patrimonio que atesoran los pueblos que conforman nuestra provincia”.

Silas subraya “la calidad de esta proyección que muestra de un modo muy fidedigno la riqueza que tenemos en nuestra provincia y que la hace única y mágica, tal como su propio título indica". "En él queda perfectamente reflejada nuestra gastronomía, nuestro patrimonio y naturaleza, en definitiva, todo lo que nos hace únicos en el mundo entero", destaca la diputada provincial.

El vídeo Córdoba Mágica ha conseguido el primer premio en el apartado de vídeos turísticos de regiones internacionales y ha sido valorado por un jurado compuesto por 45 especialistas de reconocido prestigio procedentes del ámbito turístico, del marketing, el sector hotelero, del ámbito de las relaciones públicas y la publicidad. También estaba integrado por embajadores y representantes de instituciones públicas.



Córdoba Mágica ya fue seleccionado entre los tres mejores vídeos por el jurado internacional de la segunda edición de Fitur Film&Video Competition. En aquella ocasión, la delegada de Turismo calificó este galardón como “todo un logro”, ya que la cinta promovida por la institución provincial fue reconocida entre vídeos procedentes de todo el mundo.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

7/3/20

  • 7.3.20
El Boletín Oficial de la Junta de Andalucía (BOJA) ha publicado la convocatoria de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, de las audiciones para cubrir los puestos del elenco del nuevo proyecto del Ballet Flamenco de Andalucía que dirigirá la montillana Úrsula López.



El plazo para la presentación de las solicitudes concluirá el próximo 15 de marzo y se pretende cubrir una plaza de repetidor o repetidora, nueve de bailaores o bailaoras y cinco de músicos (cante, guitarra y toque) que pasarán a ser miembros del elenco del Ballet Flamenco de Andalucía durante un periodo de un año, prorrogable hasta un máximo de cuatro años.

Esta convocatoria está abierta a personas mayores de 18 años que acrediten una experiencia contrastada en el sector profesional de la danza o el flamenco mínima de tres años en el puesto que se solicita o de cinco en caso de optar por el puesto de repetidor.

Los interesados deberán adjuntar a la solicitud el currículo actualizado, un vídeo (enlace a Youtube o similar actuando ejecutando una pieza de baile o toque según el puesto solicitado), copia del Documento Nacional de Identidad o equivalente y una fotografía reciente de primer plano.

Las solicitudes se presentarán preferentemente en la sede de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, sita en la calle Calatrava de Sevilla. También tendrá validez la solicitud mediante el envío de la misma, junto con una copia de la documentación adjunta, a esta dirección de correo electrónico. Para más información sobre esta convocatoria, los interesados podrán visitar la página web corporativa de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales o dirigirse a los teléfonos 955 037 360 y 955 037 363.

Una vez concluya la selección se conformará el Ballet Flamenco de Andalucía (BFA) y comenzarán los ensayos para la reposición del espectáculo Naturalmente flamenco, y la producción de la coreografía que se estrenará en la edición 2020 del programa Lorca y Granada en los jardines del Generalife, que tendrá lugar durante los meses de julio y agosto. También iniciarán los trabajos para conmemorar el décimo aniversario del flamenco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: ARCHIVO

20/2/20

  • 20.2.20
El escritor, actor y director montillano Juan Carlos Rubio regresará el próximo 15 de marzo, a partir de las 19.00 de la tarde, al Teatro Garnelo de su ciudad natal para dirigir Desmontando a Séneca, una comedia interpretada por el televisivo Jorge Javier Vázquez que pone de relevancia las enseñanzas sobre la brevedad de la vida de Lucio Anneo Séneca, todo a ritmo de proyecciones, música, filosofía y mucho humor.



"La obra de Séneca ha sobrevivido al paso de veinte siglos y ha influido son descanso en cientos de pensadores, políticos y artistas. De entre toda su producción, De la brevedad de la vida me llama poderosamente la atención, ya que Séneca es capaz de plantear un tema que, a estas alturas del nuevo mileno, está más candente que nunca: el tiempo", destaca el dramaturgo montillano sobre esta nueva obra, para la que ha querido contar con Jorge Javier Vázquez tras dos producciones musicales juntos.

De esta forma, Desmontando a Séneca es una divertida comedia, con grandes dosis de enredo, humor, ternura, dolor y esperanza, en la que Jorge Javier Vázquez quiere dar un discurso. Pero no un discurso cualquiera, no, para nada. Un discurso sobre el libro De la brevedad de la vida, de Lucio Anneo Séneca, el gran filósofo cordobés.

Sin embargo, y a pesar de los constantes esfuerzos de Jorge porque su charla vaya por unos derroteros rigurosos y profesionales, una sucesión de catastróficas desdichas, que él deberá aguantar con ese estoicismo que Séneca predica y que él quiere adoptar, harán que su discurso se vaya convirtiendo en una auténtica romería.

Las entradas para acudir a esta cita con la comedia en el Teatro Garnelo de Montilla el próximo 15 de marzo ya se encuentra disponibles en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio", así como a través de este enlace, al precio de 18 euros.

Una vida dedicada a la escena

Nacido en Montilla en 1967, Juan Carlos Rubio comienza muy pronto a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) y cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon apetit) y como autor teatral.

Su primer texto fue estrenado en 1997: Esta noche no estoy para nadie. Desde entonces, han subido a los escenarios españoles sus obras 10, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados, Concha: Yo lo que quiero es bailar y El manual de la buena esposa. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia.

Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Asimismo, ha dirigido El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras y Miguel de Molina, al desnudo, de Ángel Ruiz. También ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Ciudad de Alcorcón (1998) por Esta noche no estoy para nadie; el Premio Teatro SGAE (2005) por Humo; Mención de Honor del Premio Lope de Vega (2006) por Arizona y el Premio Lope de Vega (2013) por Shakespeare nunca estuvo aquí.

Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por Retorno a Hansala y en 2010 Bon apetit ganó la “biznaga de plata” al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español. Asimismo, en 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA, otorgado por la Asociación de Actores Latinos al mejor director por El pez gordo, por la misma que fue nominado en 2011 a los Premios ACE de Nueva York como director.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

11/1/20

  • 11.1.20
El escritor, actor y director montillano Juan Carlos Rubio regresará este sábado 11 de enero, a partir de las 20.30 de la tarde, al Teatro Góngora de Córdoba para dirigir Juana, una obra de teatro coescrita junto a Marina Seresesky y Clarice Lispector, e interpretada por Aitana Sánchez-Gijón y Chevi Muraday.



Con la dirección artística y coreografía de Chevi Muraday; la visión escénica y estética de Curt Allen Willmer, Ana López Cobos y Nicolás Fischtel; la dramaturgia de Juan Carlos Rubio; las palabras de Marina Seresesky y de Clarice Lispector; un elenco encabezado por Aitana Sánchez-Gijón, que compartirá escenario con el propio Muraday, Alberto Velasco, Maximiliano Sanford y Carlos Beluga, protagonizan esta nueva creación de la compañía ganadora del Premio Max de Danza 2016, Losdedae.

Juana es un nombre encarnado a la largo de la historia en personajes femeninos que han hecho de su peripecia vital un legado a la posteridad de poder, de vivir más allá de lo que se les tenía predestinado a sus portadoras por su género y su época. Son nombres que permanecen como referentes en nuestra memoria colectiva.

La propuesta parte de la mujer actual. Una mujer en la que reposan las derrotas y victorias de la historia femenina. Juana es un espectáculo que arranca de las profundidades de la tierra los cuerpos de fuertes mujeres que lucharon, y luchan, por defender sus deseos de realización.

La obra recopilará a todas las Juanas de nuestra historia. Ese nombre es sinónimo de fuerza. En la pieza estarán Juana la Loca, Juana de Arco, Sor Juana Inés de la Cruz, Juana la Beltraneja. "Desde el primer momento me ha parecido fascinante reunir las figuras de diferentes juanas de la historia en una sola obra", destacó el dramaturgo montillano.

Una vida dedicada a la escena

Nacido en Montilla en 1967, Juan Carlos Rubio comienza muy pronto a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) y cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon apetit) y como autor teatral.

Su primer texto fue estrenado en 1997: Esta noche no estoy para nadie. Desde entonces, han subido a los escenarios españoles sus obras 10, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados, Concha: Yo lo que quiero es bailar y El manual de la buena esposa. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia.

Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Asimismo, ha dirigido El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras y Miguel de Molina, al desnudo, de Ángel Ruiz. También ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Ciudad de Alcorcón (1998) por Esta noche no estoy para nadie; el Premio Teatro SGAE (2005) por Humo; Mención de Honor del Premio Lope de Vega (2006) por Arizona y el Premio Lope de Vega (2013) por Shakespeare nunca estuvo aquí.

Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por Retorno a Hansala y en 2010 Bon apetit ganó la “biznaga de plata” al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español. Asimismo, en 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA, otorgado por la Asociación de Actores Latinos al mejor director por El pez gordo, por la misma que fue nominado en 2011 a los Premios ACE de Nueva York como director.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL


7/1/20

  • 7.1.20
El primer espectáculo musical impulsado por Antonio Banderas, A Chorus Line, habla sobre los sueños, el trabajo, el sacrificio y la esperanza de un grupo de bailarines. Una historia que refleja la realidad de miles de estos profesionales, como es el caso de la montillana Elena Rueda que, entre las alegrías que le está aportando su recién iniciada trayectoria profesional, puede presumir de formar parte del elenco que da vida al proyecto teatral que el conocido actor español desarrolla en el Teatro Soho de Málaga.



Apenas tres años después de finalizar su formación en la Escuela Superior de Artes Escénicas de Málaga (ESAEM) y tras especializarse en Scaena Centro Superior de Artes Escénicas, esta joven montillana de 21 años está entre el grupo de bailarines que participa en esta producción original de Broadway.

"Trabajar junto a Antonio Banderas es un sueño", reconoció a Montilla Digital la intérprete y bailarina montillana que, tras los primeros meses de trabajo, aseguró que esta experiencia le está permitiendo a aprender "de la mano de uno de los grandes".

"Es una persona muy talentosa, y al mismo tiempo humilde y cercana, que siempre nos apoya y da consejos a todos los actores sobre cómo interpretar y ser reales", señaló Rueda, quien prevé continuar formando parte de A Chorus Line hasta el próximo mes de abril.

Será entonces cuando esta joven montillana vuelva a enfrentarse al dilema de abandonar Andalucía para buscar nuevos proyectos en el mundo de la interpretación y el baile –una decisión que hace unos años le llevó a formar parte del musical Moulin Rouge en Barcelona–, o continuar con nuevas propuestas cerca de casa.

"De momento tengo varios frentes abiertos, pero nada es seguro porque sin duda mi vida ha cambiado en cuestión de meses y ahora pienso en disfrutar el momento", señaló Elena Rueda que, en cualquier caso, aseguró que su objetivo es seguir formándose en el baile y la interpretación.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN


6/1/20

  • 6.1.20
La Delegación de Cultura de la Diputación de Córdoba ha suscrito los convenios de colaboración correspondientes a las actuaciones enmarcadas dentro del Circuito Provincial de Cultura del que se han beneficiado un total de 69 ayuntamientos y 3 entidades locales autónomas.



Su responsable, Salud Navajas, ha explicado que "este programa cuenta con una dotación presupuestaria que alcanza los 500.000 euros para el desarrollo de actividades culturales y un total de 220.000 euros dedicados a equipamientos de índole cultural".

Navajas ha remarcado que "con esta firma y el desarrollo de estas iniciativas se pone de manifiesto el compromiso que año tras año mantenemos con las distintas propuestas culturales que parten de nuestros municipios". "Las iniciativas culturales que desde la Diputación apoyamos con esta firma suponen el reflejo de muchas de nuestras tradiciones y costumbres pero también representan la inquietud de nuestra ciudadanía por proyectos novedosos y contemporáneos", ha añadido Navajas.

Según la delegada de Cultura de la institución provincial, el apoyo de la Diputación por acercar la cultura a los municipios con independencia de su número de habitantes o su situación geográfica se refleja, además, en el Presupuesto de este ejercicio 2020, en el cual se contempla una partida que alcanza los 4,74 millones de euros para este Área. "Se vuelven a incrementar las partidas que esta Diputación dedican a cultura y patrimonio y representan ya un 34 por ciento más que hace unos años", apostilló.

A modo de conclusión, la responsable de Cultura de la institución provincial ha recordado que “este Circuito contempla no sólo el desarrollo y puesta en marcha de propuestas culturales, sino también la puesta en valor de los equipamientos culturales de nuestros municipios”.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

1/10/19

  • 1.10.19
Para miles de adolescentes no puede decirse que Jose de la Torre (Montilla, 1987) sea un completo desconocido, pues suma ya casi 11.000 seguidores en su perfil de Instagram, donde despierta pasiones entre jóvenes –y no tan jóvenes– interesados –y, sobre todo, interesadas– en seguir su carrera artística. Pero, qué duda cabe, el estreno el pasado miércoles de Toy Boy, la gran apuesta de ficción de Antena 3 para este otoño, contribuirá a catapultar a la fama a este joven afable, cercano y familiar que, desde hace varios años, está entregado de lleno a una profesión dura y exigente.



Casualidades de la vida, en esta serie en la que los clichés tradicionales se invierten porque los hombres son el objeto de deseo sexual y las mujeres son las que ostentan el poder, Jose de la Torre comparte pantalla con otra actriz muy vinculada familiarmente con Montilla, María Pedraza, que en este nuevo thriller de Atresmedia interpreta a una joven abogada que debe ayudar a un estríper de Marbella que, tras una noche de fiesta y excesos, despierta en su velero junto al cadáver del marido de su amante.

—¿De dónde le viene el gusanillo por la interpretación?

—Desde muy pequeño encontré refugio en el cine. Pero no tanto en la interpretación, al menos al principio. Era un niño que no paraba de ver películas, simplemente para entretenerme y eso me atrapó y sembró en mí la semilla que más tarde se convertiría en el deseo de querer dedicarme a ello. Supongo que sentirme identificado con muchos de los personajes que admiraba hizo que me declinase por la interpretación y no por otra disciplina artística.

—¿En qué momento tuvo claro que quería ser actor?

—La verdad, fueron tiempos donde no tenía nada claro. Terminé Selectividad y no sabía bien hacia dónde mirar. Estuve pensando en ingresar en Ciencias Audiovisuales, pero no me terminó de convencer, así que hice las pruebas para la Escuela de Arte Dramático (ESAD) de Málaga y me aceptaron. Fue entonces cuando me di cuenta de que había elegido bien, que sería feliz siendo actor.

—¿Y antes no había formado parte de ningún grupo de teatro?

—No. Cuando entré en la ESAD era el único de mi clase que no había formado parte de ninguna compañía o había hecho alguna obra anteriormente en el colegio o en el instituto. La primera vez que recité un texto frente a un público fue para las pruebas de ingreso a la escuela, pero sentí como si lo llevara haciendo toda la vida. Fueron unos versos de Romeo y Julieta que jamás olvidaré.

—¿Cómo fueron sus inicios en el mundo de la interpretación?

—Comencé mis estudios en la ESAD de Málaga en 2008, y fue maravilloso. Es como encontrar el lugar al que perteneces. Guardo muy buenos recuerdos de mis primeros pasos en la escuela. Y el haber tenido grandes profesores que me hicieron amar y respetar esta profesión es uno de los mejores regalos que me llevo de allí.

—¿Fue duro para usted dejar Montilla, sus amigos, su familia?

—Dejé Montilla poco a poco. Al principio iba a menudo los fines de semana, sobre todo para trabajar. Pero cuando me instalé en Málaga comencé como una nueva etapa y supe que significaba dejar muchas cosas atrás. De todas formas, a Montilla voy cada vez que puedo. Allí dejé mi infancia, pero mantengo a todas las personas que quiero, familia y amigos. Y eso es lo más importante.

—¿Cómo ha sido su formación como actor?

—Mi formación comenzó en la rama de Interpretación Textual y es ahí donde te das cuenta de que, en este mundo, debes ser lo más versátil posible. La perfección no existe en esta profesión, pero sí el trabajo duro, la dedicación y el esfuerzo. Y esos factores son los que marcan la diferencia. Intentar hacer todo lo que puedas, de la mejor manera que puedas y tener todos los recursos posibles para ponerlos al servicio del proyecto.

—¿De qué trabajos de los que ha participado hasta el momento se siente más orgulloso?

—De todos. Puede sonar a tópico pero es la verdad. Desde una pequeña muestra en clase, a un taller en la escuela, a un microteatro, a una lectura dramatizada, un musical, una serie… En todos he sido feliz.



—El pasado miércoles se estrenó en Antena 3 la serie ‘Toy Boy’, aunque su puesta de largo fue días antes en Internet. ¿Cómo es el personaje que interpreta?

—Iván es un tipo duro que se ha ido reinventando a medida que la vida le ha planteado complicaciones. Al arranque de la serie es dueño de la discoteca Inferno, donde bailan los toy boys. Anteriormente fue policía, pero le expulsaron del Cuerpo.

Como he dicho, se reinventa. Es un buscavidas que hace lo que sea para sacar adelante a los suyos. Cuida de su familia y se podría decir que es la parte responsable de todos ellos, pero no sería del todo cierto porque se va metiendo en problemas cada vez más grandes. Es positivo y no se agobia ante las adversidades, sino que busca la solución a cualquier precio.

—Aunque en televisión solo hemos podido ver un capítulo, la serie ha avanzado un poco más en ‘Atresplayer Premium’, la plataforma bajo demanda de Atresmedia. ¿Lo reconocen ya por la calle?

—Bueno, la emisión en la plataforma ha sido muy buena pero no hasta el punto de que se pueda decir que nos haya dado fama. Nos arroparon muchísimo en el Festval de Vitoria y la gente fue muy cariñosa con nosotros. Hasta el momento seguimos siendo unos chavales desconocidos que han hecho su trabajo y solo esperan que el público lo disfrute.

—¿Cómo fue el casting para la serie? ¿Le resultó duro?

—Siempre digo que una parte importante de mi vida está en Málaga. Allí comencé mi formación y allí hice el casting para esta serie. Fueron varias pruebas a lo largo de seis meses. No sabía ni para lo que era cuando hice la primera, pero creo que está bien así. No iba con nada en la cabeza: simplemente me dejaba llevar en cada una de las escenas o de las pruebas que me planteaban. Y hasta que no supe que me habían seleccionado, no dije nada a nadie. Y ese día, imagínese: lloré abrazado a mi abuela.

—¿Qué tal fue el rodaje?

—La preparación para la serie duró seis meses y el rodaje ocho, así que ha sido más de un año inmerso en esta primera temporada.

—Es fácil suponer que se lleva muy buenas experiencias...

—Por supuesto. Lo mejor que me ha podido pasar, sin duda alguna, es la buena relación que he podido forjar con mis compañeros y con todo el equipo. En un rodaje de estas características se forma una gran familia, dado que se trata de muchas personas con las que convives durante meses y, justamente con el esfuerzo de todos y cada uno de ellos, es como se saca el trabajo adelante.

—El reparto combina actores más jóvenes con otros más experimentados como Pedro Casablanc, Elisa Matilla, María Pujalte o Miriam Díaz-Aroca. ¿No le da vértigo leer su nombre junto al de artistas ya consagrados?

—Y no se olvide del equipo técnico. Un proyecto de esta envergadura tiene cientos de personas detrás y ese buen ambiente de trabajo es el que hace que un rodaje te haga feliz, por muy duro que sea.

—Trascendió que llegó a sufrir un percance durante el rodaje. ¿Puede comentarlo?

—Sí, fue durante un ensayo de la última coreografía. Precisamente con la más fácil de todas, pero así pasan las cosas. Me subí a la barra del Inferno (como muchas veces antes) y pisé en un sitio donde no estaba bien sujeto. Por suerte, llevaba unas protecciones del ensayo anterior que no me llegué a quitar y, gracias a ello, no me rompí la pierna. En fin, todo quedó en un susto y en una mancha que tendré para toda la vida de recuerdo...

—Sin duda, el personaje que encarna en ‘Toy Boy’ habrá supuesto para usted una preparación física extra. ¿Tuvo que seguir un entrenamiento o una dieta muy exigentes?

—Desde el primer día. En la reunión con los productores nos dimos cuenta de que necesitábamos asesoramiento y, por ello, nos pusieron un entrenador personal y un nutricionista para la parte física.

—¿Y le resultó duro?

—Ha sido muy difícil, la verdad. Más de lo que puede parecer a primera vista. Ese sacrificio era duro, los entrenamientos lo eran más aún pero, sin duda, el objetivo merecía la pena.



—Muchos actores andaluces suelen comentar que deben trabajar especialmente la dicción para tratar de «disimular» su acento. ¿Ha supuesto alguna dificultad para usted en ese sentido?

—En absoluto, puesto que la trama de Toy Boy se desarrolla en Málaga. No obstante, es verdad que lo que comenta suele ocurrir cuando el personaje no es andaluz. De todas formas, la dicción es otro de los aspectos en los que hay que trabajar. Yo, por ejemplo, no era bailarín, pero mi personaje en la serie baila, así que me tuve que poner a ello hasta que conseguí que saliera. Y ese es el trabajo del actor. Para mí es una maravilla escuchar a un actor trabajar en varios acentos, en función del personaje que esté encarnando en cada momento.

—¿En qué proyectos se encuentra inmerso actualmente?

—En estos momentos tengo todas las energías puestas en la promoción de la serie y en desear que al público le guste lo suficiente como para poder continuar con una segunda temporada.

—En ‘Toy Boy’ ha tenido la oportunidad de trabajar a las órdenes de Iñaki Mercero, con guiones de Juan Carlos Cueto, Rocío Martínez y César Benítez. ¿Con qué director le gustaría trabajar en un futuro?

—Ahora mismo hay muchísimos cineastas españoles con buenas historias que contar y, sin duda, sería un orgullo poder trabajar con cualquiera de ellos. No obstante, en el ámbito del teatro me gustaría poder trabajar con mi paisano Juan Carlos Rubio algún día. Además de ser un apoyo incondicional desde que llegué a Madrid, admiro su trabajo como director y dramaturgo por encima de todo. Es un referente para mí y para muchos actores y actrices de nuestro país y su trayectoria profesional y los galardones que ha recibido lo avalan.

—¿Qué papel le gustaría interpretar en un futuro?

—Cuando era pequeño soñaba con hacer una gran película de aventuras. Como niño que era, me permitía soñar, claro (ríe). Y ya en mi época de estudiante me embaucaron muchos de los personajes del realismo americano de Tennessee Williams, que ganó el Premio Pulitzer de Teatro por Un tranvía llamado Deseo y, un poco tiempo después, otro por La gata sobre el tejado de zinc. También me gustaba Arthur Miller, que nos legó obras míticas como Las brujas de Salem, Panorama desde el puente, Muerte de un viajante o Después de la caída.

—¿Algún autor español?

—Sí, muchos. Después comencé a leer a dramaturgos españoles y a amar y conocer mejor nuestra historia. A día de hoy diría que mi bagaje cultural como actor es un poco una mezcla de todo lo que he leído y de todo lo que he visto.

—En los últimos años, seguramente gracias a la irrupción de las plataformas en línea, la ficción parece estar viviendo una etapa dulce. ¿Está de acuerdo?

—Sin duda. Estamos viviendo el apogeo de las series en las que se crean historias fabulosas y donde hay una creatividad emergente de la que estoy seguro que surgirá ese papel del que me enamoraré en un futuro próximo y con suerte, espero poder hacer.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA PRINCIPAL: CONCHA GONZALO (CEDIDA)

20/9/19

  • 20.9.19
Los pronósticos de lluvia que ofrece la Agencia Estatal de Meteorología (Aemet) a partir de esta medianoche en Montilla han llevado a la organización del Montijazz Vendimia 2019 a trasladar la actuación de esta noche, a cargo de Antonio Lizana y Víctor Jiménez, desde el Lagar Cañada Navarro hasta Bodegas Alvear, que se convertirá de este modo en sede de las dos noches de música en directo diseñadas para esta edición del festival.



De esta forma, el concierto previsto para esta noche en la Sierra de Montilla –y para el que el Ayuntamiento había ofertado un servicio de transporte gratuito– se trasladará finalmente hasta el patio porticado de Bodegas Alvear para disfrutar, con independencia de las inclemencias meteorológicas, de la actuación del saxofonista gaditano Antonio Lizana, uno de los máximos exponentes en la fusión del jazz y flamenco, que estará acompañado por Daniel García al piano, Jesús Caparrós al bajo, Shayan Fathi a la batería, y Mawi de Cádiz a las palmas y el baile.

Asimismo, los asistentes a la primera noche de Montijazz Vendimia 2019 podrán disfrutar de la actuación de Víctor Jiménez & Friends, que rendirá tributo al mítico cuarteto de jazz fusión estadounidense Yellowjackets, junto al piano de Alberto Palau, el bajo de Ánder García y la batería de Mariano Steimberg. Además, tal y como estaba previsto en la Cañada Navarro, Bodegas Alvear ofrecerá una visita guiada a sus instalaciones desde una hora antes de los conciertos.

Por su parte, en la noche del sábado tendrá lugar la actuación de la cantante navarra Noa Lur, una de las voces más importantes del jazz español, que sonará junto al piano de David Sancho, el bajo de Ánder García y la batería de David Fernández; y el trío liderado por Baptiste Bailly, el pianista francés afincado en Valencia que ha sido una de las sorpresas del jazz en España tras la publicación de su último disco titulado Pensión Almayer.

Las entradas para la nueva edición del Montijazz Vendimia están a la venta en la Oficina de Turismo de Montilla y en el Centro Cultural Alcalde Antonio Carpio, así como en la web kieroentradas.com, al precio de 15,00 euros en venta anticipada y 17,00 euros en taquilla. El bono para ambos conciertos se puede adquirir al precio de 25,00 euros.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: ANTONIO LIZANA (FACEBOOK)

14/9/19

  • 14.9.19
El escritor, actor y director montillano Juan Carlos Rubio regresará este sábado, 14 de septiembre, al teatro de su localidad natal para presentar, con el apoyo del Área de Cultura del Ayuntamiento de Montilla, La Isla, una obra de teatro escrita y dirigida por Rubio que ha cosechado un gran éxito entre el público a lo largo de sus numerosas representaciones por todo el país.



La Isla llegará a Montilla este sábado, a partir de las 21.00 de la noche, de la mano de la compañía granadina Histrión que, a lo largo de sus 25 años de historia, ha producido más de 20 espectáculos de teatro y ganado diversos galardones entre los que se encuentra el Premio al Mejor Espectáculo en gira nacional por la obra Los Corderos, concedido por la Feria de Artes Escénicas de Aragón en 2011.

Precisamente, en enero de 2017 y de la mano de Juan Carlos Rubio, Histrión estrenó Lorca, la correspondencia personal, uno de los mejores montajes de la compañía, íntimo y poético, premiado en la Feria de teatro en el sur de Palma del Río como mejor espectáculo, y en los Premios Lorca 2018 como mejor adaptación.

En esta ocasión, las actrices Gema Matarranz y Marta Megías, dan vida a Ada y Laura, una pareja que se enfrenta a una terrible pregunta: ¿Sobrevivirá su hijo de once años al accidente que ha destrozado su cuerpo? La isla explorará esa fina línea que separa lo que sentimos de lo que podemos reconocer que sentimos frente a los demás y frente a nosotros mismos.

La Isla habla del dolor de vivir y del dolor de estar muerto en vida. La acción de la obra transcurre en una sala de espera donde esta pareja se enfrenta a ese dolor. "Qué pasa con ese dolor que se instala en nuestras vidas, sobre eso he querido reflexionar", afirma Rubio, para quien este montaje en el que de nuevo se adentra en la condición humana es "terapéutico y sanador".

En realidad, el autor aborda un tema del que no se habla, el de desear la muerte de alguien a quien se quiere. "Creo que es un tema necesario y tabú, y el teatro es un lugar maravilloso para hacerlo", añade. Y es que no estamos preparados para el dolor, pero el dolor está ahí, narrado en un montaje "tan estremecedor como lleno de poesía y verdad, y no exento de cierta ironía".

Las entradas están ya a la venta en la Oficina de Turismo de Montilla y en el Centro Cultural "Alcalde Antonio Carpio", así como a través de la web kieroentradas.com. Tras la obra, los asistentes disfrutarán de un coloquio dirigido por Juan Carlos Rubio.

Una vida dedicada a la escena

Nacido en Montilla en 1967, Juan Carlos Rubio comienza muy pronto a compaginar su trabajo de actor y presentador con la escritura de guiones televisivos (Farmacia de Guardia, Pepa y Pepe, Colegio Mayor, Más que amigos, Manos a la obra, Ellas son así, A las once en casa o Adolfo Suárez, el Presidente) y cinematográficos (El calentito, Retorno a Hansala o Bon apetit) y como autor teatral.

Su primer texto fue estrenado en 1997: Esta noche no estoy para nadie. Desde entonces, han subido a los escenarios españoles sus obras 10, ¿Dónde se esconden los sueños?, Las heridas del viento, Humo, Arizona, Tres, 100 metros cuadrados, Concha: Yo lo que quiero es bailar y El manual de la buena esposa. También ha estrenado en Perú, Chile, Puerto Rico, Venezuela, Costa Rica, República Dominicana, Cuba, México, Uruguay, Estados Unidos, Australia, Eslovaquia, Grecia e Italia.

Como director teatral ha puesto en escena sus obras Humo, Arizona, Tres, 100m2, Esta noche no estoy para nadie, el musical y Las heridas del viento. Asimismo, ha dirigido El pez gordo, de Roger Rueff; Razas, de David Mamet; Ocasiones especiales, de Bernard Slade; La monja alférez, de Domingo Miras y Miguel de Molina, al desnudo, de Ángel Ruiz. También ha dirigido las galas del Festival Málaga Cine Español 2010 y los Premios MAX 2011.

Ha obtenido, entre otros galardones, el Premio Ciudad de Alcorcón (1998) por Esta noche no estoy para nadie; el Premio Teatro SGAE (2005) por Humo; Mención de Honor del Premio Lope de Vega (2006) por Arizona y el Premio Lope de Vega (2013) por Shakespeare nunca estuvo aquí.

Ha sido candidato al Goya 2009 en la categoría de mejor guión original por Retorno a Hansala y en 2010 Bon apetit ganó la “biznaga de plata” al mejor guión en el Festival Málaga Cine Español. Asimismo, en 2010 fue galardonado en Nueva York con el Premio HOLA, otorgado por la Asociación de Actores Latinos al mejor director por El pez gordo, por la misma que fue nominado en 2011 a los Premios ACE de Nueva York como director.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN

31/8/19

  • 31.8.19
Tratado sobre el corazón de las cosas. Así se titula la nueva obra que acaba de ver la luz de la mano de Fénix Editora y en la que Antonio López Hidalgo, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital, recopila algunos de sus textos más intimistas y en los que el inexorable paso del tiempo, el amor, el desamor, la soledad o la muerte se erigen en protagonistas a lo largo de un centenar de pequeñas piezas literarias.



Tal y como ha destacado Juan Carlos Fernández Serrato, reputado experto en Literatura Española Contemporánea que imparte clase en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, la narrativa de López Hidalgo es "leve, delicada, ligera, como la literatura más interesante del siglo XXI, uno de cuyos grandes exponentes es el francés Patrick Modiano", Premio Nobel de Literatura en 2014.

En efecto, el Tratado sobre el corazón de las cosas es un exquisito compendio de poemas en prosa, textos delicados y hondos, con mucha profundidad pese a su brevedad, que abordan, desde el prisma de la experimentación literaria, temáticas recurrentes en la literatura creativa de Antonio López Hidalgo.

Para ilustrar la portada de este nuevo libro, el autor ha escogido un pormenor del óleo sobre lienzo titulado Hodgkin's books, obra del artista montillano Paco Salido quien, de este modo, quiso rendir su particular homenaje a la figura de Sir Gordon Howard Eliot Hodgkin, un reputado pintor e impresor británico fallecido en 2017.

Una vida dedicada al periodismo y a la literatura

Catedrático de Redacción Periodística en la Facultad de Comunicación de la Universidad de Sevilla, Antonio López Hidalgo (Montilla, 1957) publicó su primer libro en 1990, El sindicato clandestino de la Guardia Civil, una obra realizada al alimón junto a Juan Emilio Ballesteros, por la que fueron procesados y absueltos posteriormente.

En la editorial Comunicación Social, Antonio López Hidalgo también ha publicado El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; y La Columna. Periodismo y literatura en un género plural. Entre otras obras, es autor de La exactitud de la nostalgia, Tratado sobre el corazón de las cosas, La ciudad perdida, El privilegio del olvido, La belleza de las pequeñas cosas o Escrito en Brasil.

Profesor invitado en varias universidades iberoamericanas, es Premio de Narrativa de la Asociación Cultural "Marquesado de Priego", además de miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino, para la que concibió en septiembre de 1992 la primera Exaltación del Vino de Montilla. De igual manera, Antonio López Hidalgo es miembro del Patronato de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

J.P. BELLIDO / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: M.A. LEÓN

25/8/19

  • 25.8.19
Un total de 4.299 alumnos y alumnas de 30 centros docentes de Córdoba han participado durante el curso 2018/19 en el programa AulaDcine, que tiene como objetivo difundir la cultura cinematográfica y audiovisual en el ámbito educativo, contribuyendo así a la creación de nuevos públicos para el cine y a desarrollar el espíritu crítico entre los jóvenes.



La Junta, que puso en marcha este proyecto en el periodo académico 2014/15, ha contado en esta edición con la implicación de 401 docentes de la provincia. Los centros educativos pueden acogerse de forma voluntaria a este programa, recibiendo asesoramiento, formación y materiales. Cada colegio e instituto puede desarrollar la actividad de la forma que mejor se ajuste a sus necesidades y características, tanto de forma transversal en varias áreas o bien como temática independiente.

Además, el programa cuenta con una plataforma colaborativa donde el profesorado puede compartir sus experiencias y conocimientos con los demás participantes, descargarse los materiales didácticos e incluso realizar el visionado on line de las obras en las pizarras digitales.

Dentro de AulaDcine se desarrollan distintas acciones en el ámbito de la cultura cinematográfica para favorecer la alfabetización mediática y la creación de nuevos espectadores para el cine europeo, así como para impulsar un mayor conocimiento de la actual producción audiovisual andaluza y despertar en los jóvenes un espíritu crítico a través del análisis, la reflexión y el intercambio de opiniones.

Los contenidos cinematográficos y audiovisuales, por su facilidad de transmisión, son una herramienta idónea para apoyar y complementar la actividad docente, así como para promover y acercar la cultura al alumnado de las distintas etapas educativas.

Con este proyecto se fomenta una educación en valores como la tolerancia, la justicia social, la igualdad, los derechos humanos, la solidaridad, la participación o la dignidad humana. Los más jóvenes tienen la oportunidad de ver cine con otros ojos, comprender mejor el mundo que les rodea y participar activamente en la vida democrática y cultural.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

18/8/19

  • 18.8.19
La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (EPFCA) de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico ha puesto en marcha, junto con la Universidad Pablo de Olavide (UPO) y la Asociación de Gestores Culturales de Andalucía (GECA), un título de Experto en Gestión Cultural, que se celebrará entre el 12 de marzo y el 24 de junio de 2020 en la sede de la EPFCA en Sevilla.



Dos ediciones de un curso similar, también en colaboración con ambos organismos, y con el precedente de las dos ediciones del curso "Gestión Cultural. El proyecto Cultural" impartido en la EPFCA, constatan el éxito de la propuesta tanto en la solicitud de matrículas como por la valoración del alumnado tras su finalización. Los buenos resultados han facilitado que este curso en su próxima edición se ofrezca dentro de la oferta de los títulos de experto universitario de la Universidad Pablo de Olavide.

La profesionalización que la gestión cultural ha experimentado en las dos últimas décadas ha demandado una formación específica para quienes se dedican a ella. Este curso es una buena muestra de la sinergia entre el sector asociativo, el público y la universidad para lograr una propuesta que se adecue a las exigencias del mercado laboral con una formación muy práctica e impartida por profesionales del sector en activo.

La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía es una unidad de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales (AAIICC), adscrita a la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico, que ofrecen tres líneas de formación cultural: artística, técnica y de gestión. La enseñanza está orientada de manera muy práctica y con el objetivo de mejorar las competencias del alumnado de cara a la incorporación o mejora en el mercado laboral. La EPFCA cuenta con tres sedes: Granada, Málaga y Sevilla. Además, para llegar a un mayor número de personas, se organizan cursos online y puntualmente en otras provincias, gracias a acuerdos con entidades locales.

Además de las sedes físicas estables en Granada, Málaga y Sevilla, la Escuela cuenta con una plataforma virtual en la que se imparten cursos online para facilitar así la formación a las personas interesadas independientemente de su lugar de residencia. Con esta misma meta de ampliar la territorialidad de las acciones, gracias a acuerdos y colaboración con entidades locales, se han organizado en 2018-19 cursos en Córdoba, Huelva y Cádiz. Todos estos cursos, de una duración variable, que van desde las 12 horas hasta otros de 800, suman más de 6.000 horas de clase.

Los cursos que se han impartido abarcan muchas disciplinas: atrezzo, sonorización, vestuario, escenografía, iluminación, clown, voz, interpretación, videomapping, verso, fotografía, redes sociales, legislación o producción entre otras, y abarcan también diversos niveles, desde algunos cursos de iniciación para los que no es necesaria formación previa a otros especializados dirigidos a profesionales que precisan reciclarse o ampliar conocimientos más específicos.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

14/8/19

  • 14.8.19
La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía (EPFCA), dependiente de la Consejería de Cultura y Patrimonio Histórico a través de la Agencia Andaluza de Instituciones Culturales, ha cerrado el curso 2018-2019 con un balance más que positivo, gracias a los más de mil alumnos y al total de 84 cursos organizados en los seis primeros meses del año, con una media de alumnado por taller de 13 personas.



"Ello permite que la formación sea muy práctica y participativa, así como cumplir con uno de los objetivos de la Escuela de preparar al alumnado para el mercado profesional de distintos sectores de la cultura", resaltaron fuentes del Gobierno andaluz.

Además de las sedes físicas estables en Granada, Málaga y Sevilla, la Escuela cuenta con una plataforma virtual en la que se imparten cursos online para facilitar así la formación a las personas interesadas independientemente de su lugar de residencia. Con esta misma meta de ampliar la territorialidad de las acciones, gracias a acuerdos y colaboración con entidades locales, se han organizado en 2018-19 cursos en Córdoba, Huelva y Cádiz. Todos estos cursos, de una duración variable, que van desde las 12 horas hasta otros de 800, suman más de 6.000 horas de clase.

Los cursos que se han impartido abarcan muchas disciplinas: atrezzo, sonorización, vestuario, escenografía, iluminación, clown, voz, interpretación, videomapping, verso, fotografía, redes sociales, legislación o producción entre otras, y abarcan también diversos niveles, desde algunos cursos de iniciación para los que no es necesaria formación previa a otros especializados dirigidos a profesionales que necesitan reciclarse o a quienes necesitan ampliar conocimientos más específicos.

La Escuela Pública de Formación Cultural de Andalucía ofrece tres líneas de formación cultural: artística, técnica y de gestión. La enseñanza está orientada de manera muy práctica y con el objetivo de mejorar las competencias del alumnado de cara a la incorporación o mejora en el mercado laboral.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

11/8/19

  • 11.8.19
La Consejería de Igualdad, Políticas Sociales y Conciliación ha abierto el plazo de presentación de candidaturas para el XVIII Certamen Literario Escolar Andaluz en materia de voluntariado ‘Solidaridad en Letras’. Con estas distinciones, se pretende sensibilizar al alumnado de los centros educativos andaluces en favor de la defensa de valores como la solidaridad, la libertad, la igualdad y la justicia, así como posibilitar que las alumnas y los alumnos se conviertan en protagonistas de la solidaridad a través de sus producciones escritas.



A este concurso podrán ser propuestas como candidaturas el alumnado de cualquier centro educativo público, concertado o privado de Educación Primaria y Secundaria de Andalucía. Igualmente, podrá participar el alumnado de los centros de Educación Especial, así como de cualquier otro programa educativo que se ajuste a las características de la convocatoria.

Como novedad en esta edición, a través de los centros escolares que participen en este certamen, se podrá elegir el lema del Congreso Andaluz de Voluntariado 2020 que tendrá lugar en Huelva. El relato breve deberá tener un título redactado de forma que pudiera convertirse en el lema del congreso. Este foro es el principal foco de encuentro y de participación de las buenas prácticas llevadas a cabo por las asociaciones de voluntariado que vienen desarrollando su labor a lo largo del territorio andaluz.

El Certamen presenta dos fases: provincial y regional. Y contempla dos categorías: A para alumnado de 5º y 6º de Educación Primaria; y B para alumnado de 1º y 2º de Educación Secundaria Obligatoria. Además, presenta la modalidad de relato breve (máximo 500 palabras), que consistirá en una narración de ficción centrada en el voluntariado. Las candidaturas se pueden presentar hasta el día 18 de octubre.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

26/7/19

  • 26.7.19
El Recinto de Los Naranjos del complejo municipal del piscinas de verano, junto al Parque Tierno Galván, se llenarán de música durante los próximos fines de semana de agosto de la mano del festival Luna de Agosto, una iniciativa impulsada por La Lonja de Marisco en colaboración con el Ayuntamiento de Montilla y Bodegas Robles, que permitirá disfrutar de la música en directo.



A partir de la medianoche, el recinto municipal acogerá hasta un total de once actuaciones que ofrecerán grandes actuaciones y estilos tan diversos como el pop, el jazz, el indie o el rock, entre otros. "Con esta actividad se pretende aumentar la oferta cultural de la localidad durante la época estival y ofrecer alternativas de ocio para todos los ciudadanos", ha destacado el Ayuntamiento de Montilla sobre un programa que dará comienzo este sábado, 27 de julio, con la actuación de El Tren de Sanz, un tributo al cantante Alejandro Sanz.

Asimismo, el festival Luna de Agosto continuará con el concierto del grupo montillano Poprockpopero (2 de agosto) o el grupo de baile y animación Boogaloo (3 de agosto). Otro tributo a uno de los grandes grupos del pop español, Mecano, protagonizará la noche del 9 de agosto de la mano del grupo Aire, mientras que la Orquesta Raíces amenizará la cita del 10 de agosto.

El ecuador del festival vendrá marcado por el ritmo de Crash for Jazz en la noche del 16 de agosto, que cederá el testigo a los jóvenes montillanos que conforman el grupo Piedra Dropa (17 de agosto). Por su parte, el fin de semana del 23 y 24 de agosto, las actuaciones correrán a cargo de Like a Virgin, con su tributo a Madonna, e Imperio Reina, respectivamente. Finalmente, la nueva edición de Luna de Agosto cerrará su cartel con la actuación de otro grupo montillano, Mr. Mackenzie.

I. TÉLLEZ / REDACCIÓN
FOTOGRAFÍA: JOSÉ ANTONIO AGUILAR

24/7/19

  • 24.7.19
Su nombre se hizo especialmente popular el pasado verano, tras ser incluido en el exclusivo comité de expertos que habría de evaluar a los aspirantes a dirigir RTVE. Pero Francisco Sierra Caballero ya era, desde mucho antes, uno de los investigadores más respetados en el ámbito de la Comunicación contemporánea. Nacido hace 50 años en Gobernador, un municipio de poco más de 200 habitantes situado en la comarca granadina de Los Montes, muy cerca de Jaén, Francisco Sierra es catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Departamento de Periodismo I.



Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura y nuevo columnista de Andalucía Digital, es fundador de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación y, en la actualidad, preside la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Autor de relevantes ensayos sobre Comunicación, Política y Cambio Social, Francisco Sierra ha coordinado equipos internacionales de investigación para la Comisión Europea o para el Plan Nacional de Investigación y Desarrollo de España. Ahora, de la mano del sello editorial Siglo XXI de España, presenta Teoría del valor, comunicación y territorio, una obra que reúne aportes originales de autores de referencia como David Harvey, Toni Negri y Carlo Vercellone sobre Teoría del Valor y Revolución Digital, analiza las discusiones de aportes como las tesis sobre Capitalismo Cognitivo.

—Hace unos meses reclamaba en 'Introducción a la Comunicología' un enfoque materialista de la comunicación. Este libro avanza en la misma dirección, supongo.

—En efecto. La ausencia de una perspectiva crítica en Comunicación es notoria. Por influencia de la escuela funcionalista estadounidense, nuestros estudios han cultivado una visión instrumental, práctica, aunque paradójicamente poco útil. Si uno visita cualquier biblioteca o librería y se para a revisar el fondo bibliográfico, rápidamente salta la ausencia de referencias marxistas, materialistas o, en un sentido amplio, críticas de la comunicación.

Hay títulos episódicos, como el del exdirector de El Mundo sobre el poder en los medios, pero poca teoría y elaboración científica que apunte en una dirección distinta para entender por qué nos pasa lo que nos pasa con la comunicación pública. Este volumen, aunque colectivo, tiene un capitulo en el que avanzo cuestiones sustanciales sobre acceso, control e ideología en los medios, pensando no tanto en el periodismo, que suele ser lo habitual, como en las propias redes y en la cultura digital.

—¿Hay intelectuales marxistas en estos tiempos posmodernos de faltas noticias?

—Empiezo a pensar que no, al menos en España. Cuando tuve la defensa de mi Cátedra de Teoría de la Comunicación me pregunté en la exposición cómo es posible que un hijo de la clase obrera llegue a la universidad, se titule, termine siendo profesor e, incluso, alcance la máxima distinción en la carrera académica. Lo normal hubiera sido el desclasamiento o, directamente, no alcanzar tal honor. Añádase además que la universidad, y particularmente la academia española, es históricamente antimarxista.

A diferencia de otros ámbitos de nuestro entorno, pienso en Francia o Gran Bretaña, la investigación en España es poco crítica y no lo digo yo desde una posición contraria. Hay ya estudios de colegas de la Universidad Rey Juan Carlos y de la Complutense sobre el campo académico de la comunicación y ratifica dichas tesis.

No olvidemos además que en instituciones como la Universidad de Sevilla hubo purgas de ilustres profesores republicanos. Proliferaron catedráticos afines al Opus y el régimen. En mi propia Facultad de Ciencias de la Información en la Universidad Complutense eran conocidos los falangistas reconvertidos en profesores sin más bagaje intelectual que haber servido a la dictadura franquista.

En este escenario, hablar de intelectuales marxistas como una suerte de especie en extinción por la posmodernidad no sería cierto al hacer abstracción de la historia. Pensemos en grandes intelectuales como Manuel Sacristán, que fue expulsado de la carrera académica aunque reconocido como uno de los mejores filósofos y expertos en Lógica. En fin, haberlos los hay aunque expuestos a censura como en el acto que nos suspendieron desde Rectorado cuando íbamos a celebrar en el Paraninfo el Bicentenario de Marx.

Estamos, además, en un momento de emergencia del pensamiento materialista. El libro es solo una semilla, pero hay mucho trabajo articulado que venimos desarrollando en espacios como la Fundación de Investigaciones Marxistas y, desde luego, en la propia Universidad, sin apenas recursos pero con rigor y método para dar respuestas al tiempo de mudanzas que vivimos.

—En su libro analiza el llamado "Capitalismo de Plataformas Digitales" como Uber o Amazon. ¿Por qué es tan relevante para la teoría el valor?

—Al menos por tres razones, pues implica un cambio en las formas de generación de valor con figuras como los llamados "prosumidores", esto es, productores que voluntaria y gratuitamente, por el entusiasmo –como diría Remedios Zafra– de construir en común, aportan trabajo y riqueza a grandes plataformas que suelen ser monopólicas.

En segundo lugar, porque desde Marx, el concepto de inteligencia social general, se actualiza hoy con la centralidad de la red distribuida de Internet. La tesis del Capitalismo Cognitivo que sostienen algunos autores como Yann Moulier Boutang señalan que el valor depende hoy del código, de la información y del conocimiento y, ésta a su vez, depende de la tecnología.

Pensar estas plataformas, por tanto, es discutir quién domina la infraestructura y quién acumula valor explotando la creatividad social colectiva. Por último además, en torno a estas plataformas surgen nuevos conflictos y lucha de clases que explican en buena medida las contradicciones del capitalismo entre un trabajo y recursos de producción socializados y una privatización de la riqueza.

Debates como en España la Tasa Google son retos parciales a un problema de fondo que es observable en el mundo que se está configurando. Piense en los trabajadores de Amazon o en los juicios que en San Francisco mantienen los trabajadores precarizados de Uber. No solo asistimos a condiciones de trabajo de semiesclavitud: es que ésta es la condición de la acumulación del capitalismo informacional. Trabajo gratis.

En suma, el capitalismo de plataformas es central y, en torno a ellas, convergen el capital financiero (innovación y desarrollo), las disputas geopolíticas de poder internacional (el caso por ejemplo Huawei y el 5G) y los procesos que amenazan la diversidad cultural y las propias libertades públicas. Sin esta reflexión no podemos entender fenómenos como Trump o la ciberguerra.

—Nos dirigimos entonces al modelo 'Gran Hermano' que sugiere Google. ¿Qué implicaciones económicas tiene?

—No vamos, ya estamos instalados. Desde la denuncia por el Parlamento Europeo del caso Echelon, hemos seguido avanzando. La Unión Europea sanciona a Facebook por la venta de nuestros datos a Cambridge Analytic pero sigue delinquiendo. El caso Alexa, Smart Tv Samsung y otros dispositivos como el monitoreo en redes es la forma de colonización del siglo XXI.

Ahora, la explotación intensiva y extractivista no es sobre la naturaleza sino sobre nosotros mismos con la minería de datos. Pero se hace en condiciones de exclusividad, cuasi monopólica, y en la que la guerra de Huawei anticipa una disputa geopolítica por hacer real lo que los teóricos de la dependencia definían como la ventaja competitiva de la renta tecnológica.

Amazon, por ejemplo, desarrolla su propia infraestructura y la siguiente fase es que estas redes sean ya no política pública sino redes privadas. El debate sobre la neutralidad de Internet es secundario en la apropiación privada del espacio público. Y lo lamentable es que organismos internacionales como la Unión Internacional de Telecomunicaciones está en manos de Estados Unidos y siguen las directrices de las grandes corporaciones como los GAFAM.

Evidentemente, esta deriva beneficia a quien está ya instalado y domina la red (el circuito de distribución y gestión de datos para la comercialización) y nos sitúa en posiciones subalternas a países y culturas como España, donde no somos productores sino consumidores de estas plataformas, sus tecnologías y software propietario.

—En su libro hay aportes importantes de autores como David Harvey y Toni Negri y analizan procesos como la acumulación por desposesión. ¿Puede explicar a nuestros lectores de qué estamos hablando?

—La tesis de acumulación por desposesión es de David Harvey. De hecho, el seminario sobre teoría del valor que ha dado lugar al libro es iniciativa de él. Fue un honor para mí poder compartir debates con él y con su equipo en el marco del Seminario Internacional Milton Santos de Comunicación y Cultura Urbana que lidera mi grupo, Compolíticas.

Uno de los temas tratados es, justamente como plantea David Harvey a propósito de las ciudades, cómo el proceso de socialización y acceso a recursos difusos, cómo el patrimonio inmaterial y los bienes comunes, son hoy la principal fuente de acumulación por la captura que hacen, por ejemplo, corporaciones que registran, como hace Google Maps, las imágenes de nuestras calles, monumentos y formas de vida como recursos y externalidades positivas que, al tiempo que se comparten, son capturadas por el capital.

Ello da lugar a fenómenos como el turismo, que terminan por expropiar a la gente de sus espacios, recursos acuíferos, imágenes, rituales o imaginarios conforme a la necesidad del capital de rentabilizar las nuevas fuentes de riqueza. Estos procesos, lejos de ser amables, como pareciera con la minería de datos, suelen ser violentos como sucede a diario en el Sur global o con los desplazamientos de población.

—¿El Socialismo del siglo XXI será postmarxista?

—Si por postmarxista entendemos que precisamos una nueva teoría y práctica que no pensó Marx, desde luego. Pero los fundamentos de la crítica, del pensamiento materialista, siguen de plena vigencia. Esto es, toda propuesta emancipadora frente a la destrucción capitalista debe partir de Marx e ir más allá, desde luego. No podemos vivir anclados en el pasado pero no podemos avanzar desde la izquierda sin pensar la historia y aprender de las luchas y derrotas que el movimiento obrero ha tenido.

—¿Qué retos del mundo del trabajo identifica en su crítica de la economía política?

—Primero, el vindicar derechos que están poniendo en cuestión las nuevas formas de producción social. Antes hablaba de las plataformas digitales. En ellas no solo usuarios ven socavados sus derechos y libertades públicas. Trabajadores de empresas como Glovo no solo están en situaciones de extrema precariedad, sino incluso expuestos a graves condiciones de exposición contra su seguridad, como hemos visto.

En este escenario, las organizaciones sindicales tienen que plantear nuevas formas de lucha para la dignidad del nuevo proletariado. Y los poderes públicos empezar a regular porque asumen el neoliberalismo radicalmente en términos de oferta y demanda sin pensar, por ejemplo, los efectos en el pequeño comercio, la destrucción del tejido social o la vulneración de los derechos contemplados en el Estatuto de los Trabajadores.

—¿La comunicación puede ser un espacio de transformación de las desigualdades económicas?

—Ciertamente, si la concebimos como Ciencia de lo Común. Hemos aprendido que compartir en la teoría del valor en redes no empobrece. El problema es cuando se captura por corporaciones que no comparten ni su tecnología, ni el software ni la riqueza generada. Antes bien, se apropian de las externalidades positivas que genera el intercambio.

La comunicación, por ello, debe disputar el sentido del cambio tecnológico para dotarle de corazón, como en las redacciones: sobra marketing y falta inteligencia colectiva para compartir los bienes comunes, más aún en la era de Internet.

—En su presentación en Madrid, en la Librería Traficantes de Sueños, informó de un proyecto editorial sobre Marxismo y Comunicación. ¿No resulta inadecuado en la era de Internet?

—En modo alguno. Creo, antes bien, que es un proyecto necesario, radicalmente urgente en el tiempo que vivimos. Por ello, llevo cinco años revisando los clásicos y recuperando lecturas no hechas en Comunicación para una nueva teoría de los medios desde la tradición materialista. Si todo va bien, el próximo año será publicado en Siglo XXI.

Confío y tengo la esperanza de aportar herramientas de análisis y abrir un debate en el campo de la comunicación desde una perspectiva crítica. En este empeño estamos, desde la minoría y radical voluntad de pensar intempestivamente. Por fortuna, como aprendimos de Neruda, en esta tarea nunca estaremos solos: ni en la teoría ni en la práctica.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

20/7/19

  • 20.7.19
Teoría del valor, comunicación y territorio. Ese es el título del nuevo libro que ha publicado Francisco Sierra Caballero, catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla y nuevo colaborador de Andalucía Digital, de la mano del sello editorial Siglo XXI de España. La obra, que reúne aportes originales de autores de referencia como David Harvey, Toni Negri y Carlo Vercellone sobre Teoría del Valor y Revolución Digital, analiza las discusiones de aportes como las tesis sobre Capitalismo Cognitivo.



El nuevo volumen, que ha sido editado como autor por el catedrático de la Universidad de Sevilla, es fruto de tres años de trabajo e investigación en el marco del Seminario Internacional Milton Santos de Comunicación y Cultura Urbana.

"En un momento de crisis y tensiones geopolíticas, donde la brecha que separa a ricos y pobres es cada vez más profunda, repensar la agenda para la crítica materialista de la sociedad debe considerarse la tarea más urgente y necesaria", indica Sierra, quien se muestra convencido de que "hoy, en la era de las plataformas digitales, donde la figura protagonista es la del trabajador precario que las alimenta, el capitalismo opera desde la abstracción de un proceso de acumulación por desposesión procurando limitar el alcance de la lucha de clases como un problema del pasado merced a la dependencia del capital financiero".

Con el fin de comprender las contradicciones y los procesos de transformación actuales, los intelectuales y críticos sociales que aglutina este nuevo libro reformulan y amplían el horizonte de comprensión de la clave fundamental de cualquier reflexión que quiera enfrentar la actualidad del capitalismo: la Teoría del Valor.

Un reputado experto en Comunicación

Nacido hace 50 años en Gobernador, un municipio de poco más de 200 habitantes situado en la comarca granadina de Los Montes, muy cerca de Jaén, Francisco Sierra es catedrático de Teoría de la Comunicación de la Universidad de Sevilla, donde dirige el Departamento de Periodismo I. Además, su nombre se hizo especialmente popular el pasado verano, tras ser incluido en el exclusivo comité de expertos que habría de evaluar a los aspirantes a dirigir Radio Televisión Española (RTVE).

Investigador del Instituto Andaluz de Investigación en Comunicación y Cultura, el nuevo columnista de Andalucía Digital  es fundador de la Asociación Española de Investigación de la Comunicación y, en la actualidad, preside la Unión Latina de Economía Política de la Información, la Comunicación y la Cultura, así como la Asamblea de la Confederación Iberoamericana de Asociaciones Científicas en Comunicación.

Autor de relevantes ensayos sobre Comunicación, Política y Cambio Social, Francisco Sierra ha coordinado equipos internacionales de investigación para la Comisión Europea o para el Plan Nacional de Investigación y Desarrollo de España. El pasado mes de marzo, y de la mano de la Asociación Cultural y Científica Iberoamericana, presentó Introducción a la Comunicología, una obra en la que aborda, de manera crítica y panorámica, el ámbito de la mediación social y el papel que juega la comunicación en la propia conformación de la sociedad.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

13/7/19

  • 13.7.19
Antonio López Hidalgo, miembro del Consejo Editorial de Andalucía Digital y autor de la sección Preguntar para escribir que se publica en este mismo periódico, será el encargado de apadrinar al periodista Iñaki Gabilondo en su nombramiento como doctor honoris causa por la Universidad de Sevilla (US). Así lo ha decidido la Junta de la Facultad de Comunicación que también ha confiado al catedrático montillano la redacción de la laudatio que se leerá durante el transcurso de la ceremonia, que tendrá lugar el próximo mes de octubre en el Paraninfo de esta institución.



Nacido en San Sebastián el 19 de octubre de 1942, Iñaki Gabilondo se ha consolidado como uno de los profesionales más destacados de la radiofonía española, resaltando especialmente su defensa de la ética en la profesión periodística. Santo y seña de la cadena SER, impartió la lección inaugural del curso académico 2003-2004 en la Facultad de Comunicación de la US y ha tenido múltiples colaboraciones con esta institución.

Para López Hidalgo, "es todo un honor poder apadrinar como doctor honoris causa" a un periodista que en el año 2000 recibió la Medalla de Oro de Andalucía y, seis años más tarde, fue condecorado con el título de Hijo Adoptivo de la Provincia de Sevilla.

La designación de Antonio López Hidalgo como autor del texto laudatorio que dará paso a la investidura de Gabilondo como doctor honoris causa por la Hispalense supone un nuevo reconocimiento para este catedrático de Redacción Periodística que publicó su primer libro en 1990, El sindicato clandestino de la Guardia Civil, una obra realizada al alimón junto a Juan Emilio Ballesteros, por la que fueron procesados y absueltos posteriormente.

En la editorial Comunicación Social, Antonio López Hidalgo también ha publicado El periodista en su soledad; De la vida y otras anécdotas; El Titular. Manual de titulación periodística; Géneros periodísticos complementarios. Una aproximación crítica a los formatos del periodismo visual; y La Columna. Periodismo y literatura en un género plural. Entre otras obras, es autor de La exactitud de la nostalgia, Tratado sobre el corazón de las cosas, La ciudad perdida, El privilegio del olvido, La belleza de las pequeñas cosas o Escrito en Brasil.

Profesor invitado en varias universidades iberoamericanas, es Premio de Narrativa de la Asociación Cultural "Marquesado de Priego", además de miembro de la Cofradía de la Viña y el Vino, para la que concibió en septiembre de 1992 la primera Exaltación del Vino de Montilla. De igual manera, Antonio López Hidalgo es miembro del Patronato de la Fundación Biblioteca Manuel Ruiz Luque.

El pasado mes de febrero, Antonio López Hidalgo recibió de manos del presidente de la Fundación Cajasol, Antonio Pulido, la mención especial con la que la Asociación de la Prensa de Sevilla (APS) acordó distinguir al periodista montillano en el marco de la vigésimo séptima edición del Premio de la Comunicación que el colectivo viene concediendo desde el año 1992.

Un mes más tarde, la editorial Comunicación Social lanzó la segunda edición de El titular. Tratado sobre las técnicas, modalidades y otros artificios propios de la titulación periodística, que se ha convertido en un manual de referencia en las facultades de Comunicación de toda Hispanoamérica, cuyo profesorado recomienda a los estudiantes de Redacción Periodística la lectura de este libro que aborda de manera pormenorizada el uso de los titulares en cada uno de los géneros periodísticos contemporáneos.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL



2/7/19

  • 2.7.19
Los artistas Mike Sun y Antonio R. López, y el grupo Algunos hombres han resultado ganadores del IV Certamen de Música Preventiva, promovido por la Diputación de Córdoba con el objetivo de apoyar y dar oportunidad a músicos de Córdoba y la provincia. Por su parte, el grupo montillano Segundo premio ha resultado finalista.





Los tres ganadores, seleccionados en la fase final de este festival –que tuvo lugar recientemente en el Patio Blanco de la Diputación–, han recibido como premio un concierto en directo –junto a un grupo consagrado a nivel nacional e internacional–,y con un caché de 1.500 euros y la grabación, y fabricación de un CD recopilatorio. Asimismo, se incorporarán a un festival de prestigio de los celebrados en los circuitos profesionales, incluyendo alojamiento, viaje y manutención.

Algunos hombres es una banda de rocanrol formada en Pozoblanco a mediados de 2010 y compuesta por cinco miembros. El repertorio básico de sus directos lo complementan versiones de los Rolling, la Creedence o The Jayhawks. Han actuado en festivales como Monkey Week, Zaidín Rock, Whitewll Festival, Alfresco, y desde 2010 han compartido escenario con bandas como Loquillo, Los Enemigos, Guadalupe Plata, Pony Brabo y Limousine, entre otros.

El cantautor Mike Sun se acompaña en sus espectáculos de distintos tipos de instrumentos y arreglos, en un estilo cercano al Indie Pop Barroco, influenciado por una vena punk. Este autor ha sido seleccionado en varios certámenes cordobeses, como Dinamo Music, Música Propia y Música Preventiva (2017).





En cuanto a Antonio R. López, cuenta con más de 50 canciones propias, que ha interpretado en diversas salas del ámbito nacional y que ha podido llevar a espacios como el Colegio de España o las universidades de La Soborna, París XIII, Vassar College o Wheaton College.

Música Preventiva engloba música moderna, pop rock, jazz-soul, funk, metal, regga, gragge y heavy, así como otras tendencias musicales, como el folk, fusión, latino, percusión o new age.

REDACCIÓN / ANDALUCÍA DIGITAL

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